«Maat» desde Resistencia, Chaco por El Maldito Agonista

El Maldito Agonista nos presenta a Maat

Dios se encuentra acuartelado en mi botella. Se ahoga de pena mientras mi alma se atraganta en la pesadilla de seguir siendo yo, el mismo nadie, aspecto de silencio, cuatro pares de lágrimas, la yeta, una bolsa de la peor gilada y la noche de siempre, la soledad.

De manera irremediable, el piano, tarde o muy tarde, va a caer.

Son las dos de la madrugada, aún todo está quieto, muy quieto. Al costado de mi jeta, un perro le morfa las tripas a Fernandito. Su corazón no aguantó. Se murió muy joven y pobre. En su casa bailaban las moscas y nadie quiso financiar el transplante que lo iba a salvar. Mientras tanto las pibas queman basura e Iglesias en el centro de esta mierda. Pura rutina, el espanto y el centro del universo en el grito que amenaza ser trompada, el llanto desgarrador que no consuela un carajo y la sed que nunca se va. La música, sangre que sale de los ojos. El peso de una pluma y el desmayo.

El viaje apenas comienza. Sentados sobre la bosta, aplaudimos con alegría y hambre. La banda comienza a sonar.

Hoy, desde Resistencia, provincia del Chaco y las tetas, Maat.

1- ¿Qué es Maat y que representa para ustedes?

Maat, es un concepto extraído de la religión egipcia. Es la representación de la armonía del universo en el peso de una pluma.

Este concepto nos resultó más que conveniente a la hora de desarrollar nuestra propuesta:

La música, una canción, un sonido, son formas que no tienen «peso físico». Pero si, tienen un peso importante en nuestro mundo interior. Hay canciones que llaman recuerdos, que llenan momentos, que recuerdan un perfume o un abrazo. Hay canciones que conectan, hay canciones que enseñan.

La música como forma primordial de comunicación y encuentro.

Lo más impactante de todo esto, y que a nuestro parecer, nos devuelve una verdad tangible y superadora, es el hecho que nadie pueda (por suerte) saber como te pega una canción. Quizás aquella canción de un viejo velero que cruzó la bahía, me remonte  a un momento de mi vida, muy distinto al que puede remontarle a otro, y así, algo sin un «peso físico», tiene un enorme «peso emocional», relacionado directamente con el que escucha, más que con el que compone.

Maat, para nosotros, Es la conciencia del peso de la música. La armonía de nuestros mundos, que se liberan, y se comparten de manera solitaria pero en comunidad.

2- ¿Formación actual de la banda?

La banda, en este momento, está transitando la búsqueda del nuevo “cuarto pasajero”, así que actualmente, está compuesta por:

Johana Fernandez en Voz

Matias Gon en Bajo

Carlos Vallejos en Guitarra

3- ¿Cuál es el sub género del rock que los representa, en cuanto al estilo que predomina en las canciones que hacen?

Si bien nos gusta desarrollar desafíos a la hora de componer y experimentar bastante con cada canción para darle identidad, podríamos asociar nuestra propuesta al rock alternativo de los 90. Quizás, como hablábamos en relación a la pregunta sobre el nombre de la banda, porque todos nos encontramos asociados de manera emotiva con canciones/bandas de esa época.

4- ¿Lírica de sus temas?

Sobre las letras, podemos hablar también de etapas, y desde esas etapas, definir canciones.

Siempre buscamos esa conexión con nuestro  mundo interno. No somos de buscar esa letra social que habla de «todxs», sino más bien de un problema, a veces «general» o «social», buscamos identificar que es lo que en realidad nos pasa a nosotros puntualmente  y desde esa sinceridad con intención visceral, componer.

 Entonces podemos tener canciones que están escritas desde la bronca que nos producen ciertas prácticas manipuladoras con las que nos encontramos a diario y se las acepta como convenciones.

Hay canciones que escribimos al «nosotros» del pasado, de la adolescencia, sobre los cambios, la adolescencia los cierres de etapas y todo aquel jardín de rosas que nos vendieron de niños y nunca existió. Como también hay canciones que las escribimos desde un sincero pedido de disculpas y augurando un «buena suerte y hasta luego…».

Las búsquedas siempre son internas, buscando cantarle a eso que nos duele, y que si no fuera por la música, quizás nunca nos sentaríamos a hablar.

5- ¿Existen registros físicos ya, de su laburo?

Por el momento, solo existe un demo de tres temas, que lo hicimos hace unos años, pero ese material, lo difundimos muy poco, ya que esa etapa de la banda nos encontró muy comprometidos con la composición, entonces no nos movimos como se debería para promocionar el trabajo.

Ahora, en diciembre, vamos a tener  terminado nuestro primer disco «oficial», al que si estamos estudiando distintos modelos de promoción para que llegue a todos los lugares posibles.

6- ¿Algún canal virtual o red social para que la gente interesada en conocerlos un poco mas, pueda contactarlos?

En Facebook, pueden encontrarnos como «Maat». En YouTube como «Maat oficial».

En algún momento también trabajamos con soundcloud, pero la verdad que ahí no subimos nada nuevo hace mucho tiempo.

Por ahora, tampoco nos encontramos trabajando en redes sociales más modernas, pero en breve, deberíamos activar esa parte.

7- ¿Futuras presentaciones o algún que otro objetivo a corto o largo plazo?

Sobre presentaciones, no hay noticias aún, solo esperamos que el año próximo nos encuentre más arriba del escenario . Ahora, estamos avocados a terminar nuestro primer disco de estudio, cosa que entre vueltas y vueltas se nos viene demorando bastante.

Mientras tanto, nos avocamos a trabajar y abrirnos caminos en proyectos  que si bien son para la banda, vienen desde el palo audiovisual. Ahora, en lo estrictamente musical, estamos en la búsqueda de baterista, y en ratos libres, trabajamos sobre ideas nuevas a desarrollar, cosa que, cuando aparezca el cuarto pasajero,  nos encuentre listos para salir a compartir un montón de laburo que venimos desarrollando en modo laboratorio.

8- ¿Qué tan jodida o que tan fácil esta la mano como para hacerse conocer sobre escenarios de la región?

Una pregunta muy astuta, Don Agonista.

En primera instancia, habría que contextualizar el concepto de «hacerse conocer». Si lo abordamos desde un plano meramente superficial, podríamos decir que es bastante fácil. Con tan pocos lugares para tocar en la zona, tanto el público como otros músicos están bastantes concentrados, y si sumamos eso a que son pocas las bandas que superan los dos años en vigencia, podría decirte que con un mínimo de constancia una banda que trabaje temas propios pueden hacerse un lugar en la escena local de manera sencilla y rápida.

Ahora, si se plantea el hacerse conocer desde un lado un poco más «pro», la cosa se complica, por la falta de engranajes de la máquina de producción en la zona. Esto también es producto directo de la dinámica fatalista de nuestra vorágine cotidiana. Además, que mucho tiempo nos mintieron con la forma de ser «under» y ahora cuesta salir de esos conceptos mal enquistados.

Aún así, la posibilidad de «hacerse», parte inicialmente de una decisión, y esa decisión, como inversión inicial, es la columna vertebral del desarrollo de todo proyecto cultural.

Se podría decir que el hacerse conocido, no es difícil, lo difícil es poder ser constantes y la constancia es la única herramienta con la que contamos los que trabajamos y creemos fuertemente en la autogestión.

9- ¿Algún bablablerio final, a modo de despedida, reflexión o el etcétera que se les ocurra?

Despedida emotiva 1:

Inicialmente, agradecemos a todos los que fomentan y hacen posible estos espacios de encuentros, que nos llevan a pensar y exponer otras líneas de pensamiento que forman parte  de la intimidad de una banda, pero nunca son delineadas al detalle para ser escritas. También se agradece al público que siempre está haciendo el aguante, tanto yendo a los recitales, como también interactuando con la página, compartiendo nuestros videos, etc. Todo ese sin fin de cosas que nos hacen sentir queridos y nos ayudan a crecer. Gracias.

Momento reflexivo 1: Sobre lo efímero, la construcción del detalle, y la identidad de la forma:

Es importante reconocernos desde el lugar de la creación, La región tiene bandas con un nivel muy elevado en lo que respecta a la originalidad, a la manera de autoproducirse, autogestionarse, y también por sobre todo, un elevado nivel humano, que permite vincular bandas de estilos muy diversos en un mismo escenario, en una misma noche. Este acervo  cultural, es el embrión principal de una nueva manera de ver y construir.

Momento emotivo 2: Mientras se tipean estas respuestas, un perro llora. quiere que le conviden una galletita, Una familia resiste lo que puede ser el peor momento de su vida, alguien pelea contra el cáncer, es el día de la madre, un pibe se muere por tomar una bolsa mal cortada, a alguien le dicen «ya nació».

Todos somos esto, un momento. Único irrepetible e inseparable.

Momento reflexivo 2:

«Hacer se hace haciendo».
El Maldito Agonista.